Send us a text Poesía y redes sociales #2 Episodio número 12 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética". Este episodio en particular se centra en la presencia e impacto de la poesía en plataformas de redes sociales como Facebook, TikTok e Instagram. Dos anfitriones, Carlos Aguasaco y Carlos Velásquez Torres, discuten sobre cuentas que comparten poesía, resaltando tanto posibles desventajas como recursos valiosos. Presentan poetas y cuentas específicas, como Clara Carusa, Luis García Montero y la cuenta "poesia_do_mundo", leyendo ejemplos de su trabajo. Los anfitriones fomentan la participación del público, invitando a los espectadores a compartir sus cuentas y poemas favoritos en los comentarios de YouTube. El episodio concluye con una recomendación del sitio web "Qué-Leer" para noticias y reseñas literarias en español, y un homenaje a Mercedes Sosa con una imagen de Gerardo Blumenkrantz.…

Send us a text El episodio 11 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética", se centra en la relación entre la poesía y las redes sociales. Los ponentes, Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Yrene Santos y Marisa Russo, discuten cómo los poetas utilizan plataformas como Facebook, Instagram, X, TikTok y hasta OnlyFans, para distribuir su trabajo y conectarse con el público. Exploran la historia de las redes sociales, desde SixDegrees hasta las plataformas más recientes, y el impacto de funciones como el botón de "me gusta" de Facebook. La conversación también aborda la democratización de los espacios públicos a través de las redes sociales, las controversias en torno al contenido y el uso de estas plataformas para promover eventos como festivales de poesía. En última instancia, consideran los pros y los contras de la influencia de las redes sociales en el mundo de la poesía.…

Send us a text Este episodio del Podcast está centrado en la intersección de la poesía y la inteligencia artificial. Los panelistas (Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez Torres) discuten la creciente presencia de la IA en la poesía, incluido el uso de la IA para generar poemas y su posible impacto en la creatividad humana y el valor de la poesía. También exploran si la poesía generada por IA puede poseer un sentimiento y un significado genuinos. El grupo además considera los aspectos comerciales de la poesía, incluyendo la influencia de los seguidores en las redes sociales en el éxito de los poetas. En última instancia, el podcast aborda tanto las oportunidades como los desafíos que la IA presenta para el mundo de la poesía en nuestra época. El episodio muestra ejemplos de creación de poemas con usando la inteligencia artificial en tiempo real.…

Send us a text La Esquina Rota Episodio 9 Este episodio de La Esquina Rota explora las múltiples relaciones entre la poesía y otras formas de arte. La conversación cuenta con la participación de Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Marisa Russo y Yrene Santos. Durante la charla, se abordan diversas intersecciones de la poesía, ofreciendo perspectivas variadas y ejemplos de diferentes culturas y períodos de tiempo. Temas Clave e Ideas: Poesía y Música: Poesía y Artes Visuales (Pintura, Dibujo, Graffiti, Fotografía): Poetas como Artistas Visuales: Se destacan varios poetas que también incursionaron en las artes visuales, incluyendo: • Federico García Lorca • Alejandra Pizarnik: También practicó tanto la pintura como la poesía. • William Blake: Fotografía: Expansión de la Poesía: Estos ejemplos sugieren un movimiento de la poesía más allá de las formas tradicionales hacia el mundo físico. Poesía y Performance: La Poesía como "Despliegue Continuo": Carlos Velásquez Torres enfatiza cómo las formas artísticas pueden desplegarse unas en otras como un “despliegue continuo”. Ejemplos de Poetas en Performance: • Juan Carlos Mestre • Mónica Lucía y "Poesía Expandida": Este movimiento incorpora música, danza y arte visual en la performance poética. Cuestionamiento sobre la Necesidad de Elementos Adicionales: Carlos Aguasaco plantea una cuestión crítica sobre la incorporación de otras formas artísticas en la poesía, preguntándose si es una manera de "declarar la insuficiencia de la palabra o la propia incapacidad para moldear el lenguaje." Marisa Russo coincide en que el poema debe siempre tener primacía en cualquier forma de poesía expandida. Ejemplos de Grupos de Performance: Se menciona Fuego de Luna, un grupo de performance que combinó artes visuales, danza y poesía. También se hace referencia a Josefina Báez y su trabajo basado en la performance. Poesía y Arquitectura: Integración en la Cultura Islámica: Se señala el uso de versos coránicos como decoración en la arquitectura islámica. "La decoración se hace con las letras del Corán." Esto demuestra un enfoque holístico de la integración del arte en la vida cotidiana. Poesía en Espacios Cotidianos: La discusión se mueve desde la arquitectura monumental hasta la presencia de la poesía en objetos cotidianos como las lápidas. Poesía y Tecnología (Ciberpoesía y Poesía Robótica): • Tina Escaja como Pionera: Se destaca el trabajo de Tina Escaja en ciberliteratura y la creación de "poemas robóticos" como un enfoque innovador en el siglo XXI. Poesía y Ópera: Se presenta el trabajo de Susan Campos, quien fusiona musicología, poesía y canto mezzosoprano en formas operísticas contemporáneas. Puntos de Discusión Crítica: • Autenticidad vs. Afectación: • Intencionalidad vs. Espontaneidad: • Equilibrio entre Texto y Otras Formas: • Llamado a la Acción: • Participación del Público: Se invita a los oyentes a compartir sus pensamientos sobre otras formas artísticas relacionadas con la poesía o a ofrecer perspectivas diferentes sobre los temas discutidos. • Recomendación de Página Web: Se destaca el trabajo de La Raíz Invertida, un colectivo colombiano de poetas. Marisa Russo lo llama "una de las páginas que me encanta". Se anima a los oyentes a explorar su trabajo, pero se advierte sobre no enviar material sin seguir los procesos de selección del colectivo. • Tema de la Próxima Semana: El próximo episodio abordará la relación entre poesía e inteligencia artificial. Conclusión: Este episodio de La Esquina Rota ofrece un análisis amplio e interesante sobre las dinámicas entre la poesía y otras formas de arte.…

Send us a text En este episodio de "La esquina rota," se discute dónde se lee y se interpreta la poesía. Los panelistas exploran diversos lugares, desde escenarios tradicionales como universidades y teatros hasta otros más inusuales, como autobuses, rings de boxeo e incluso funerales. Debaten sobre la ética de la interpretación poética, especialmente en lo que respecta a lecturas no invitadas o disruptivas en espacios públicos como aviones y hospitales. La conversación también abarca el contexto histórico, incluyendo el papel de los manuscritos escritos a mano antes de la impresión generalizada, así como la evolución de las competencias poéticas y los estilos de interpretación. Finalmente, tocan la intersección de la poesía con otras formas de arte, como la música y la danza, y el concepto de “performance poético”. Participantes: Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Yrene Santos y Marisa Russo. Temas Principales: Ubicuidad de los Lugares de Lectura de Poesía El tema central del episodio es la gran variedad de lugares donde se puede leer, recitar o declamar poesía, destacando la sorprendente amplitud de estos espacios, que van mucho más allá de los tradicionales. Ejemplos: Universidades, teatros, autobuses, metros, tiendas de esquina, bares, cafés, restaurantes, lavanderías, rings de boxeo, catedrales, funerarias, cementerios, parques, ermitas, mercados, prisiones, barcos, autos, ferris, aviones, balcones, terrazas, congresos, tribunales, palacios de gobierno e incluso estadios de fútbol. Definición de "apógrafo": Se define como un manuscrito donde se conoce el autor del texto, pero no la caligrafía, resaltando cómo la poesía circulaba antes de la impresión masiva. Poesía en el Siglo de Oro: Se menciona que muchos poemas de la época fueron transmitidos mediante estos manuscritos, dado que la publicación impresa no era tan común. "Justas Poéticas" (Duelo de Poesía) El episodio explora las "justas poéticas", competencias o duelos de poesía con una larga historia. Justas tradicionales: Competiciones públicas, con ejemplos históricos en 1558 en Sevilla y otras ciudades como Toledo, Calatayud y Madrid. Adaptaciones modernas: "Cuadrilátero de la Poesía": Creado por Andrés Cisneros y Adriana Tafolla en Ciudad de México, imita un ring de boxeo con jueces, reglas y hasta un árbitro. Cita: "Bueno, las justas poéticas entonces datan de muchísimos años. Tenemos registro de algunas en 1558 en la catedral de Sevilla." Poesía y Performance El episodio analiza aspectos performativos de la poesía. Lecturas en lugares inusuales: Iglesias, pulquerías y hasta funerales, donde la poesía se mezcla con espacios inesperados y contextos culturales únicos. Cita: "Y bueno, la familia se quedó. Primero que no podía creer que teníamos todos estos poetas leyendo en el velatorio. Fue una cosa impresionante..." "Asaltos poéticos": Se habla de poetas que abordan a personas en espacios públicos para leerles poesía. Conexión con la Lucha Libre: Se menciona la intersección entre poesía y lucha libre, incluyendo la participación de luchadores en eventos poéticos. Consideraciones Éticas y la Imposición de la Poesía Se debate la ética de leer poesía en público, especialmente en situaciones donde la audiencia no ha dado su consentimiento. Poesía y música: A veces la música compite con la palabra y distrae del poema. Poesía y danza: Se menciona cómo los bailarines interpretan la poesía, aunque no siempre funciona bien. "Poesía Expandida": Un término usado para describir una integración más intencional de la poesía con otras artes. Experiencias Personales y Anécdotas Acción Poética Se menciona el movimiento Acción Poética, caracterizado por versos breves escritos en paredes y espac…

Send us a text En este episodio Carlos Aguasaco, Yene Santos, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres analizan las rivalidades y conflictos entre los poetas de la Edad de Oro española, Quevedo y Góngora, destacando sus ataques personales y el contexto social. Luego, la conversación se amplía para examinar dinámicas similares en la poesía contemporánea, explorando temas como la exclusión, la creación de camarillas y el abuso de poder dentro del mundo literario. Se presentan ejemplos específicos de distintos países de América Latina, ilustrando la persistencia de estos problemas. El episodio concluye con un llamado a la inclusión y a la creación de espacios más solidarios para los poetas. Temas principales e ideas clave Rivalidades literarias históricas Quevedo vs. Góngora Lope de Vega vs. Cervantes Problemas contemporáneos en el mundo de la poesía Prácticas excluyentes El debate se traslada a las comunidades poéticas contemporáneas, donde persisten los "clanes" y las dinámicas de exclusión. Feudos" poéticos: Se crean círculos cerrados que dificultan el acceso de nuevos poetas a oportunidades literarias. "Mala leche": Se reconoce que la mezquindad es común en el mundo literario. Poetas agresivos y maliciosos: No todos los poetas son personas amables o éticas. Algunos actúan de manera agresiva y malintencionada. Dinámicas de poder: Algunos poetas utilizan su acceso a publicaciones y festivales para excluir a otros y generar “servidumbres”. "Amigologías": Se critica que muchas antologías solo incluyen a amigos y aliados en lugar de basarse en el mérito. Dificultad de movilidad literaria: Especialmente para poetas jóvenes o poco conocidos. El impacto de la exclusión y la marginación Carga psicológica: Ser excluido de antologías y festivales causa dolor y desilusión, dado que la poesía forma parte de la identidad personal. Crítica destructiva: En los círculos literarios, la crítica suele ser personal y negativa, en lugar de constructiva. Silenciamiento y "muerte pública": Ser excluido puede equivaler a una especie de "muerte pública" en el ámbito literario. Autopercepción: El papel de las antologías Conclusión Este episodio del pódcast explora la complejidad del mundo literario, resaltando la vigencia de las rivalidades históricas y las dinámicas problemáticas en la poesía contemporánea. Se analizan temas de celos, exclusión y poder, y se sugieren formas de construir espacios más inclusivos para los poetas. También se enfatiza la importancia de que los escritores creen sus propios espacios y se mantengan activos y abiertos a la diversidad.…

Send us a text En el Episodio 6 de "La Esquina Rota", los panelistas hablan sobre la intersección entre la poesía y la ideología. La conversación comienza con una crítica a un supuesto congreso de escritores "anti-ideológico" y se expande hacia un análisis más amplio sobre cómo los contextos políticos y sociales influyen en la expresión poética. Los participantes debaten la existencia de una poesía verdaderamente apolítica, el papel de los epígrafes y el uso problemático de la poesía como propaganda política. La discusión también aborda las relaciones de destacados poetas latinoamericanos con la política y concluye proponiendo un futuro episodio centrado en cómo afrontar el acoso y la negatividad en línea dentro de la comunidad poética. 1. Origen de la discusión: La discusión se inicia a partir de un comentario en redes sociales de la escritora Chiqui Vicioso, una autora dominicana de los años 80. Vicioso critica un próximo congreso de escritores hispanoamericanos "anti-ideológico" por expulsar a quienes no renuncian a la política y la ideología. 2. Preguntas y temas centrales ¿Puede la poesía ser anti-ideológica? La cuestión principal gira en torno a si la poesía puede existir fuera de la ideología. Definición de ideología: La discusión se centra en definir la ideología en el contexto de la poesía y si esta se limita a posiciones políticas. La inevitable naturaleza política de la escritura: El consenso es que toda escritura, incluida la poesía, es inherentemente política e ideológica. Ideología vs. Militancia: Se establece una distinción entre tener ideas políticas y usar la escritura como un acto de militancia o propaganda. “Hay una distinción entre tener ideas y ser militante.” Poesía panfletaria: El grupo discute qué constituye un "panfleto" en poesía. Un texto panfletario carece de valor literario, utiliza clichés y repite discursos existentes sin originalidad ni interpretación. Se menciona el concepto de “lugar común” y cómo el modernismo favorece la originalidad y autenticidad en el arte, aunque un “lugar común” puede elevarse a arte si se le otorga un significado más profundo. Uso de epígrafes: Se da el ejemplo de un poema que usa un epígrafe de Donald Trump, considerado políticamente cargado debido a la figura del autor. Irene comenta: “Cada vez que uso algún epígrafe es porque me gusta ese poeta, porque me gusta ese escritor y va acorde con el poema que yo estoy escribiendo.” Poetas y posturas políticas: El grupo analiza cómo las posturas políticas de los poetas pueden influir, directa o indirectamente, en su obra. Concluyen que no existe un espacio neutral para la escritura. Responsabilidad de los poetas: Se plantea si los poetas tienen la obligación de abordar los problemas globales actuales a través de su obra. 3. Ejemplos y referencias específicas Monseñor Romero: Se menciona su asesinato y su contexto político en relación con el debate sobre ideología. Roque Dalton: Ejemplo de un poeta “inyectado” de política; su obra es citada como “poesía social”. Ernesto Cardenal: Se conmemora su centenario, destacando su involucramiento político y religioso. Revista "Altazor": Reconocida por incluir voces consagradas y emergentes en la poesía. Conflicto en Gaza: Se menciona la dificultad de comentar sobre el tema. Carlos destaca una antología de poetas palestinos titulada "Contra el Apagón". Borges: Se discuten sus opiniones antiperonistas y cómo estas influyeron en que no ganara el Nobel. El próximo episodio se enfocará en los "bullies" y "trolls" en el mundo de la…

Send us a text En este episodio de "La Esquina Rota" video podcast, una “sobremesa poética”, presentado por Carlos Aguasaco, Yrene Santos, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres. Si desea contactarse con el podcast, use este enlace https://form.jotform.com/243537353011953 Para ver todos los episodios visite: https://www.artepoetica.com/podcast El episodio tiene lugar el 16 de enero, y los anfitriones se encuentran en diferentes ubicaciones: Cartago, Costa Rica (Marisa Russo); Ozon Park, Queens, Nueva York (Yrene Santos); y Bayside, NY y la “gélida Nueva York Queens” (Carlos Aguasaco y Carlos Velásquez, respectivamente). Tema Principal: Las complejidades de la publicación y el apoyo a la poesía El "Club de los Poetas Autoeditados": La conversación se inicia con la pregunta sobre qué tienen en común una larga lista de poetas destacados iberoamericanos. Los anfitriones identifican inicialmente rasgos como la nacionalidad y el hecho de estar fallecidos, pero finalmente concluyen, según Carlos Velásquez Torres, que estos poetas autoeditaron sus obras o financiaron su publicación, al menos al principio. La lista incluye a Gustavo Adolfo Bécquer, León Felipe, Vicente Aleixandre, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Rubén Darío, José Martí, César Vallejo, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Delmira Agustini, Miguel Hernández, Gloria Fuertes, Vicente Huidobro, Octavio Paz, Oliverio Girondo y Pablo Neruda. Los anfitriones discuten cómo muchos poetas famosos dependieron del dinero familiar, especialmente de sus padres, para publicar sus obras. Marisa Russo menciona que el padre de Borges lo apoyó para publicar Fervor de Buenos Aires. Carlos Velásquez aclara que Borges tenía una institutriz británica, lo que indica que la familia tenía recursos económicos. También mencionan que la madrastra de Pablo Neruda lo ayudó a publicar Crepusculario. Reconocen que históricamente los poetas dependieron de mecenas o fondos personales (o familiares) para publicar sus obras, citando ejemplos como Garcilaso, Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz. Autoedición moderna y sus retos: La discusión se traslada a los poetas modernos, reconociendo que la autoedición es común debido a la falta de acceso a editoriales tradicionales, el deseo de control creativo o la falta de recursos financieros. Marisa señala: "Los autores se autopublican porque, ¿quién es el que paga por poesía hoy?" El problema de las tarifas de lectura: El pódcast aborda también el tema de las revistas literarias y concursos que cobran "tarifas de lectura". Carlos Aguasaco menciona que en EE. UU. en 2014, había más de 500 concursos con tarifas que oscilaban entre $3 y $25 dólares. Marisa Russo señala que muchas revistas literarias no tienen personal remunerado para leer las postulaciones, y que esta práctica ha comenzado también en revistas de América Latina. Explica el trabajo necesario para publicar una revista: traducción, diseño, mantenimiento de sitios web, entre otros: “No todo el mundo tiene un equipo de personas trabajando pagados…

Send us a text Este Episodio del podcast "La Esquina Rota", se enfoca en el tema controversial de las revistas de poesía que cobran a los poetas por publicar. La conversación se amplía para abordar temas relacionados, como el rol de los mecenas, el apoyo parental a los poetas, el valor de la poesía y modelos alternativos de financiamiento para revistas literarias. Temas Clave e Ideas: La Ética de Pagar por Publicar Poesía Sorpresa Inicial: La discusión se inicia por quejas en línea sobre revistas latinoamericanas que cobran a los poetas para publicar. Carlos Aguasaco menciona: "Esta semana, a través de las redes sociales, varias personas nos contactaron para denunciar que estaban sorprendidas... de que en Latinoamérica... había revistas que cobraban por publicar poemas." Esta sorpresa resalta la creencia predominante de que los poetas no deberían pagar para ser publicados. Perspectiva Histórica de Carlos Velásquez Torres: Carlos Velásquez Torres señala que: "Los trovadores no pagaban por cantar sus romances en las plazas públicas," indicando que ellos recibían pago por su trabajo. También menciona que la idea de "arte puro" en la poesía, sin tocar el dinero, es más moderna, de la era romántica: "Ya después es después, es que nos crece la idea de que la poesía debe ser un arte puro... y ya la idea de que la poesía puede ser tocada por el vil metal, se convierte en una cosa sucia para los románticos." Preocupaciones sobre la "Vanity Press": Yrene Santos y Carlos Aguasaco discuten el concepto de una "Vanity Press" (prensa de vanidad): "Lo que en inglés se llama el Vanity Press, que se traduciría como la impresión de vanidades, es decir, que las personas pagan porque los publiquen." Se cuestionan si estas revistas que cobran seleccionan por calidad o simplemente aceptan a cualquiera que pague: "¿Todo el que paga se le publica?" El Rol del Apoyo Parental El Poeta "Consentido": Carlos Aguasaco plantea un escenario donde los padres pagan los libros de poesía de su hijo: "Los padres de alguien le paguen, digan, mira al cielo. Aquí. Nuestro hijo es poeta, y entonces le vamos a pagar a los impresores para que le publiquen los libros a este muchacho que es un poeta extraordinario." Esto genera un debate sobre si este tipo de apoyo es positivo o si socava la responsabilidad del poeta de encontrar una audiencia. La Economía de la Poesía y las Revistas Literarias Costos Reales: Marisa Russo enfatiza que las revistas literarias enfrentan gastos significativos, como "dominio, alojamiento, diseño, seguridad y mantenimiento de una página web que pueden oscilar entre 125 dólares y más de 1500 dólares al año sin contar promoción y herramientas adicionales." Iniciativas Independientes: La discusión destaca los esfuerzos independientes como clave para encontrar nuevas formas de apoyar la poesía.…

Send us a text Si desea contactarse con el podcast, use este enlace https://form.jotform.com/243537353011953 Para ver todos los episodios visite: https://www.artepoetica.com/podcast En el tercer episodio del podcast "La Esquina Rota," los panelistas (Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Marisa Russo e Yrene Santos) mantienen una conversación que aborda comentarios de los oyentes, debates sobre premios literarios, la validez de la autodefinición en la poesía, y concluye con anuncios de eventos literarios y recomendaciones de revistas. **Temas e Ideas Clave:** ###Participación Comunitaria y Comentarios de los Oyentes:** - El episodio comienza reconociendo y respondiendo comentarios de oyentes enviados por YouTube y correo electrónico. - Los oyentes expresan agradecimiento por el programa y su papel en fomentar el debate sobre poesía. - El panel invita a la audiencia a participar, compartir sus perspectivas y definir términos según su entendimiento. #### **Debate sobre Premios Literarios y Transparencia:** - El panel aborda críticas relacionadas con premios literarios y la falta de una postura clara del programa. - Una crítica anónima señala que el programa no explicó el término "neobarroco" ni tomó una postura definida sobre las competencias literarias. - Los presentadores subrayan que su objetivo es fomentar el debate, no impartir clases: - *"La esquina rota no está aquí para dar clase. La esquina rota es un espacio de difusión, de conversación y de debate."* - Se discute la falta de transparencia en concursos literarios, especialmente en América Latina, donde no se divulgan los nombres de los jurados. - Se destaca la importancia del anonimato en el proceso de evaluación mediante el sistema de plica: - *"La obra va con seudónimo. Va directo a los jurados y a la gente que selecciona."* - También se mencionan preocupaciones sobre sesgos y la influencia de ciertos jurados en la formación de un canon literario. #### **Autodefinición e Intención Autoral:** - Se debate si los escritores deberían categorizar sus propias obras. - Un oyente de New Hampshire argumenta en contra de la autodefinición: - *"La poesía salió de ti, pero ya no es tuya y no creo que deba ser derecho o condición de un escritor autodefinir lo que escribe."* - Se resalta que la obra puede evolucionar independientemente de la intención inicial del autor, y que *"lo que vale es lo que está en el papel."* #### **Comunidad Literaria y Eventos:** - Se anuncia el evento "Grito de Mujer" el 8 de marzo en Nueva York y se elogia la labor de la Casa de la Cultura Dominicana. - También se menciona la celebración del mes de la poesía en Turrialba, Costa Rica, liderada por Omar Salazar Obando. - El programa solicita a los oyentes compartir cómo se celebra la poesía en sus comunidades. - Se destacan iniciativas poéticas en el sistema penitenciario de Costa Rica, lideradas por Norberto Salinas. - El episodio incluye un mensaje sorpresa de Luz Mary Giraldo, exprofesora de dos de los anfitriones. #### **Premios Literarios y Revistas:** - Se revisan premios literarios con plazos en enero de 2025, como el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes y el Premio Internacional de Poesía Jovellanos. - Se recomienda la revista digital *"Colmenarch"*, destacada por su promoción de autores centroamericanos.…

Send us a text En este segundo episodio "La Esquina Rota" presenta una discusión entre Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez-Torres el 26 de diciembre de 2024. La conversación gira en torno a varios temas clave: la naturaleza subjetiva de la categorización literaria, específicamente el debate sobre la poesía "neobarroca" y si el peso recae más en la autoidentificación o en la atribución crítica; la equidad y el impacto de los concursos literarios, incluyendo el potencial de sesgos y manipulación; y la importancia de promover y celebrar voces poéticas diversas, como la obra de Myrna Nieves, una poeta puertorriqueña recientemente publicada en Poetry.org. El pódcast utiliza un formato conversacional con múltiples participantes, entrelazando anécdotas personales, análisis crítico y anuncios relacionados con noticias y eventos literarios. Si desea contactarse con el podcast, use este enlace https://form.jotform.com/243537353011953…

Send us a text Este es el programa piloto del nuevo podcast de poesía producido desde la ciudad de Nueva York. Participan Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez-Torres. Si desea contactarse con el podcast, use este enlace https://form.jotform.com/243537353011953

Send us a text Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Gabriela Sofía Magallanes. Nueva York, Junio 7 de 2023. Como investigadora ha escritor sobre: Juana Belén Gutiérrez de Mendoza, Silvia Silvia Plath y Nellie Campobello. En este episodio hablamos sobre su investigación en Nueva York y su acercamiento a estas autoras.…

Send us a text Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Antonio César Morón —Parte 2, final—. Nueva York, Febrero 16 de 2023. Biografía: Antonio César Morón (Granada, 1978). Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Profesor Titular de la Universidad de Granada. Es además miembro del Laboratorio Rivas Cherif en la especialidad de DRAMATURGIA y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Entre su obra dramática más reciente caben destacar sus libros Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra (Madrid, Fundamentos, 2015), Elipses / El espejo más frío (Madrid, Fundamentos, 2014) y Ahora los esclavos (Madrid, Fundamentos, 2013). Sus obras se han exhibido fundamentalmente en Melilla, Granada, París y Nueva York. En esta última ciudad se han realizado lecturas dramatizadas de dos de sus piezas, dentro del Play Development Program de IATI Theater: Mariana Pineda (2012) y Balanza de los instintos (2013). Una lectura dramatizada de esta última obra constituyó también el acto fundamental del Día E (Día del español) del Instituto Cervantes de Nueva York. El grupo neoyorquino Guacamolink Performing Arts realizó en esta misma ciudad un montaje de su obra Herencia de la desidia , el cual ganó dos premios ATI (Actores de Teatro Independiente) a Mejor Actriz de Monólogo y Mejor Director de Monólogo. Dos montajes más de Herencia de la desidia han sido estrenados en Granada y París, respectivamente, dirigidos ambos por Antonio Morell. En septiembre de 2014 se estrena el montaje de Balanza de los instintos en Teatro IATI de Nueva York, bajo la dirección de Mario Colón, con el patrocinio del Consulado de España. Dicho montaje fue estrenado en español con supertítulos en inglés. La traducción Preying on Instinc fue realizada por la profesora Iride Lamartina-Lens de Pace University en Nueva York. Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), que recoge un ensayo en donde se exponen las bases teóricas de esta nueva técnica dramática ideada por el autor . En 2012, la prestigiosa revista italiana Con-fine publica una entrevista en italiano e inglés en donde se exponen las bases de esta teoría. The New School of New York programa en 2012 un taller de dramaturgia cuántica para dar a conocer esta nueva técnica de escritura a dramaturgos hispanos de Nueva York. En septiembre de 2014 impartió un Workshop of Quantum Playwriting de cinco sesiones en Teatro IATI de Nueva York, dentro del programa de talleres de dicho teatro. Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo de La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009) , Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (Granada, Dauro, 2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia (Granada, Zumaya, 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Granada, Universidad de Granada, 2007).…

Send us a text Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Antonio César Morón —Parte 1—. Nueva York, Febrero 2 de 2023. Biografía: Antonio César Morón (Granada, 1978). Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Profesor Titular de la Universidad de Granada. Es además miembro del Laboratorio Rivas Cherif en la especialidad de DRAMATURGIA y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Entre su obra dramática más reciente caben destacar sus libros Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra (Madrid, Fundamentos, 2015), Elipses / El espejo más frío (Madrid, Fundamentos, 2014) y Ahora los esclavos (Madrid, Fundamentos, 2013). Sus obras se han exhibido fundamentalmente en Melilla, Granada, París y Nueva York. En esta última ciudad se han realizado lecturas dramatizadas de dos de sus piezas, dentro del Play Development Program de IATI Theater: Mariana Pineda (2012) y Balanza de los instintos (2013). Una lectura dramatizada de esta última obra constituyó también el acto fundamental del Día E (Día del español) del Instituto Cervantes de Nueva York. El grupo neoyorquino Guacamolink Performing Arts realizó en esta misma ciudad un montaje de su obra Herencia de la desidia , el cual ganó dos premios ATI (Actores de Teatro Independiente) a Mejor Actriz de Monólogo y Mejor Director de Monólogo. Dos montajes más de Herencia de la desidia han sido estrenados en Granada y París, respectivamente, dirigidos ambos por Antonio Morell. En septiembre de 2014 se estrena el montaje de Balanza de los instintos en Teatro IATI de Nueva York, bajo la dirección de Mario Colón, con el patrocinio del Consulado de España. Dicho montaje fue estrenado en español con supertítulos en inglés. La traducción Preying on Instinc fue realizada por la profesora Iride Lamartina-Lens de Pace University en Nueva York. Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), que recoge un ensayo en donde se exponen las bases teóricas de esta nueva técnica dramática ideada por el autor . En 2012, la prestigiosa revista italiana Con-fine publica una entrevista en italiano e inglés en donde se exponen las bases de esta teoría. The New School of New York programa en 2012 un taller de dramaturgia cuántica para dar a conocer esta nueva técnica de escritura a dramaturgos hispanos de Nueva York. En septiembre de 2014 impartió un Workshop of Quantum Playwriting de cinco sesiones en Teatro IATI de Nueva York, dentro del programa de talleres de dicho teatro. Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo de La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009) , Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (Granada, Dauro, 2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia (Granada, Zumaya, 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Granada, Universidad de Granada, 2007).…