))
[รีวิว] The Creative Act A Way of Being (Rick Rubin) สรุปหนังสือ
Manage episode 483417884 series 3664855
תוכן מסופק על ידי 9Natree. כל תוכן הפודקאסטים כולל פרקים, גרפיקה ותיאורי פודקאסטים מועלים ומסופקים ישירות על ידי 9Natree או שותף פלטפורמת הפודקאסט שלהם. אם אתה מאמין שמישהו משתמש ביצירה שלך המוגנת בזכויות יוצרים ללא רשותך, אתה יכול לעקוב אחר התהליך המתואר כאן https://he.player.fm/legal.
ประเด็นที่น่าสนใจของหนังสือ The Creative Act A Way of Being เขียนโดย Rick Rubin
- พิกัด Lazada/Shopee: https://9natree.top/book/TheCreativeActAWayofBeing
- พิกัด Kinokuniya: https://9natree.top/p/Kinokuniya/TheCreativeActAWayofBeing
- Kindle [EN] : https://www.amazon.com/dp/B09Z7MH5C3?tag=9natree-20
#TheCreativeActAWayofBeing #รีวิวTheCreativeActAWayofBeing #สรุปTheCreativeActAWayofBeing #หนังสือTheCreativeActAWayofBeing
1.การเป็นศิลปินคืออะไร?
การเป็นศิลปินไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่เป็น "วิถีแห่งการดำรงอยู่" ในโลก เป็นวิธีการรับรู้ ฝึกการเอาใจใส่ และปรับแต่งความไวเพื่อรับรู้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น ทุกคนกำลังสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์โดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว โดยการรับรู้ กรอง และรวรวมข้อมูล แล้วนำมาเรียบเรียงเป็นประสบการณ์สำหรับตัวเองและผู้อื่น ชีวิตทั้งชีวิตของคุณคือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกในจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์
2.แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์มาจากไหน?
แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ไม่ได้มาจากภายในตัวเราโดยตรง แต่มาจาก "แหล่งที่มา" ภายนอก เป็นภูมิปัญญาที่อยู่รอบตัวเรา เป็นสิ่งที่หาได้ไม่สิ้นสุด และพร้อมใช้งานอยู่เสมอ เราสามารถรับรู้ จดจำ หรือปรับจูนเข้ากับมันได้ ผ่านประสบการณ์ ความฝัน สัญชาตญาณ หรือช่องทางอื่นๆ ที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ข้อมูลนี้ปรากฏต่อจิตใจว่ามาจากภายใน แต่เป็นเพียงภาพลวงตา มีเพียงเศษเล็กๆ น้อยๆ ของ "แหล่งที่มา" อันกว้างใหญ่ที่เก็บไว้ในตัวเรา ซึ่งจะผุดขึ้นมาจากจิตใต้สำนึกเหมือนไอน้ำแล้วกลั่นตัวเป็นความคิดหรือไอเดีย
3.การปรับจูนและสติมีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์อย่างไร?
การปรับจูนและการมีสติ เป็นกุญแจสำคัญในการเข้าถึง "แหล่งที่มา" สติช่วยให้เราสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวและภายในตัวเราในปัจจุบัน โดยไม่มีความผูกพันหรือการเข้าไปแทรกแซง เป็นการยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันชั่วนิรันดร์ การฝึกฝนสติอย่างต่อเนื่องจะช่วยขยายขอบเขตการรับรู้ของเรา ทำให้จักรวาลในมุมมองของเรากว้างขึ้น และเพิ่มพูนแหล่งข้อมูลที่เราสามารถนำมาสร้างสรรค์ได้ การมองอย่างลึกซึ้ง เป็นการมองข้ามสิ่งที่ธรรมดาและจำเจเพื่อไปสู่สิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ คือรากฐานของการสร้างสรรค์
4.เราจัดการกับความไม่มั่นใจในตัวเองในการสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
ความไม่มั่นใจในตัวเองมีอยู่ในตัวเราทุกคน และมันมีประโยชน์ต่อการสร้างสรรค์ ข้อบกพร่องคือความเป็นมนุษย์ และความดึงดูดของงานศิลปะคือความเป็นมนุษย์ที่อยู่ในนั้น เราสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนตัวตนของเรา และหากความไม่มั่นคงเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของเรา ผลงานของเราก็จะมีความจริงมากขึ้นเป็นผลตามมา การสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ใช่การแข่งขัน งานของเราเป็นตัวแทนของตัวตนของเรา ไม่มีใครสามารถทำได้นอกจากคุณ มีเพียงคุณเท่านั้นที่มีเสียงของคุณเอง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการก้าวไปข้างหน้าคือการลดความคาดหวังลง คิดเสียว่างานที่เรากำลังทำอยู่นั้นเป็นเพียงงานเล็กๆ เป็นจุดเริ่มต้น เป้าหมายคือการทำงานให้เสร็จสิ้นเพื่อที่จะได้ก้าวไปสู่โปรเจกต์ต่อไป
5.ทำไมการลองผิดลองถูกและการทดลองจึงมีความสำคัญ?
การลองผิดลองถูก เป็นสิ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์ เราต้องทดลองไปในทิศทางต่างๆ นับไม่ถ้วน และเราไม่มีทางรู้เลยว่าทางไหนจะนำไปสู่ทางตัน และทางไหนจะนำไปสู่ดินแดนใหม่ จนกว่าเราจะลองทดสอบดู การแก้ไขก่อนเวลาอันควรสามารถปิดกั้นเส้นทางที่อาจนำไปสู่ทิวทัศน์ที่สวยงามที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน ในขั้นตอนนี้ เราสร้างความเป็นไปได้แทนที่จะกำจัดทิ้ง ความล้มเหลวคือข้อมูลที่เราต้องการเพื่อไปยังที่ที่เรากำลังจะไป ในกระบวนการทดลอง เราอนุญาตให้ตัวเองทำผิดพลาด ก้าวไปไกลเกินไป ก้าวไปไกลยิ่งกว่าเดิม และขาดความชำนาญ ไม่มีความล้มเหลว เนื่องจากทุกก้าวที่เราเดินไปนั้นจำเป็นต่อการไปถึงจุดหมายของเรา รวมถึงก้าวที่ผิดพลาดด้วย
6.เราจะพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างไร?
การพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ เป็นกระบวนการต่อเนื่อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้และปรับปรุงทักษะของเรา การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ต้องระวังอย่าให้ติดยึดกับ "ร่างแรก" มากเกินไป หรือ "โรคเดโม่ " ซึ่งทำให้เราติดยึดกับเวอร์ชันเริ่มต้นมากเกินไปและปิดกั้นการพัฒนาต่อไป การแบ่งปันงานของเรากับผู้อื่น แม้จะจำกัดวง ก็ช่วยให้เรามองเห็นงานของเราในมุมที่กว้างขึ้น และนำความสงสัยที่ซ่อนอยู่ของเราออกมา งานทุกชิ้นไม่ว่าดูเหมือนจะเล็กน้อยเพียงใด ก็มีบทบาทในวงจรที่ยิ่งใหญ่นี้ โลกยังคงหมุนเวียนเปลี่ยนแปลง ธรรมชาติฟื้นคืนชีพ ศิลปะก็วิวัฒนาการไป
7.ความสำเร็จในงานสร้างสรรค์คืออะไร?
ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ไม่ได้วัดจากความนิยม เงิน หรือการยอมรับจากนักวิจารณ์ ความสำเร็จเกิดขึ้นในความเป็นส่วนตัวของจิตวิญญาณ มันเกิดขึ้นในขณะที่คุณตัดสินใจปล่อยงานออกมา ก่อนที่จะเผชิญกับความคิดเห็นใดๆ เมื่อคุณทำทุกวิถีทางเพื่อดึงศักยภาพสูงสุดของงานออกมา เมื่อคุณพอใจและพร้อมที่จะปล่อยวาง การสร้างสรรค์งานที่ยอดเยี่ยมโดยมีเป้าหมายเพียงแค่นั้น จะก่อให้เกิดผลกระทบเป็นวงกว้าง
8.เราจะคงอยู่ในสภาวะแห่งการสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
การคงอยู่ในสภาวะแห่งการสร้างสรรค์ ต้องการการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง มีแนวคิดและนิสัยหลายอย่างที่ไม่เอื้อต่อการสร้างสรรค์ เช่น การเชื่อว่าเราไม่ดีพอ การรู้สึกว่าไม่มีพลังงานที่ต้องใช้ การมองว่ากฎที่ยอมรับนั้นเป็นความจริงแท้ การไม่ต้องการทำงาน การไม่นำงานไปสู่จุดสูงสุด การมีเป้าหมายที่ทะเยอทะยานเกินไปจนไม่สามารถเริ่มต้นได้ การคิดว่าสามารถทำงานได้ดีที่สุดในบางสภาวะ การต้องการเครื่องมือหรืออุปกรณ์เฉพาะในการทำงาน การทิ้งโปรเจกต์ทันทีเมื่อมันยาก การรู้สึกว่าต้องการการอนุญาตในการเริ่มต้นหรือก้าวไปข้างหน้า การปล่อยให้ความต้องการที่รับรู้ในเรื่องเงินทุน อุปกรณ์ หรือการสนับสนุนมาขวางทาง การมีไอเดียมากเกินไปและไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นตรงไหน การไม่เคยทำงานให้เสร็จสิ้น การโทษสถานการณ์หรือคนอื่นที่รบกวนกระบวนการของคุณ การโรแมนติกกับพฤติกรรมเชิงลบหรือการเสพติด การเชื่อว่าอารมณ์หรือสภาวะบางอย่างจำเป็นต่อการทำงานได้ดีที่สุด การให้ความสำคัญกับกิจกรรมและความรับผิดชอบอื่นๆ เหนือกว่าความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ การถูกรบกวนและการผัดวันประกันพรุ่ง ความใจร้อน การคิดว่าทุกสิ่งที่ควบคุมไม่ได้คือสิ่งที่ขวางทางคุณ การรับรู้ถึงความอุดมสมบูรณ์จะทำให้เราเต็มเปี่ยมไปด้วยความหวังว่าไอเดียที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเรายังรอเราอยู่ และผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรายังมาไม่ถึง เราสามารถมีชีวิตอยู่ในสภาวะแห่งพลังงานแห่งการสร้างสรรค์ เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดนิ่ง สร้างสรรค์ ปล่อยไป สร้างสรรค์สิ่งต่อไป แล้วปล่อยไป ด้วยแต่ละบทที่เราสร้างขึ้น เราจะได้รับประสบการณ์ พัฒนาทักษะของเรา และก้าวเข้าใกล้ตัวตนของเรามากขึ้น
…
continue reading
- พิกัด Lazada/Shopee: https://9natree.top/book/TheCreativeActAWayofBeing
- พิกัด Kinokuniya: https://9natree.top/p/Kinokuniya/TheCreativeActAWayofBeing
- Kindle [EN] : https://www.amazon.com/dp/B09Z7MH5C3?tag=9natree-20
#TheCreativeActAWayofBeing #รีวิวTheCreativeActAWayofBeing #สรุปTheCreativeActAWayofBeing #หนังสือTheCreativeActAWayofBeing
1.การเป็นศิลปินคืออะไร?
การเป็นศิลปินไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่เป็น "วิถีแห่งการดำรงอยู่" ในโลก เป็นวิธีการรับรู้ ฝึกการเอาใจใส่ และปรับแต่งความไวเพื่อรับรู้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น ทุกคนกำลังสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์โดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว โดยการรับรู้ กรอง และรวรวมข้อมูล แล้วนำมาเรียบเรียงเป็นประสบการณ์สำหรับตัวเองและผู้อื่น ชีวิตทั้งชีวิตของคุณคือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกในจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์
2.แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์มาจากไหน?
แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ไม่ได้มาจากภายในตัวเราโดยตรง แต่มาจาก "แหล่งที่มา" ภายนอก เป็นภูมิปัญญาที่อยู่รอบตัวเรา เป็นสิ่งที่หาได้ไม่สิ้นสุด และพร้อมใช้งานอยู่เสมอ เราสามารถรับรู้ จดจำ หรือปรับจูนเข้ากับมันได้ ผ่านประสบการณ์ ความฝัน สัญชาตญาณ หรือช่องทางอื่นๆ ที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ข้อมูลนี้ปรากฏต่อจิตใจว่ามาจากภายใน แต่เป็นเพียงภาพลวงตา มีเพียงเศษเล็กๆ น้อยๆ ของ "แหล่งที่มา" อันกว้างใหญ่ที่เก็บไว้ในตัวเรา ซึ่งจะผุดขึ้นมาจากจิตใต้สำนึกเหมือนไอน้ำแล้วกลั่นตัวเป็นความคิดหรือไอเดีย
3.การปรับจูนและสติมีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์อย่างไร?
การปรับจูนและการมีสติ เป็นกุญแจสำคัญในการเข้าถึง "แหล่งที่มา" สติช่วยให้เราสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวและภายในตัวเราในปัจจุบัน โดยไม่มีความผูกพันหรือการเข้าไปแทรกแซง เป็นการยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันชั่วนิรันดร์ การฝึกฝนสติอย่างต่อเนื่องจะช่วยขยายขอบเขตการรับรู้ของเรา ทำให้จักรวาลในมุมมองของเรากว้างขึ้น และเพิ่มพูนแหล่งข้อมูลที่เราสามารถนำมาสร้างสรรค์ได้ การมองอย่างลึกซึ้ง เป็นการมองข้ามสิ่งที่ธรรมดาและจำเจเพื่อไปสู่สิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ คือรากฐานของการสร้างสรรค์
4.เราจัดการกับความไม่มั่นใจในตัวเองในการสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
ความไม่มั่นใจในตัวเองมีอยู่ในตัวเราทุกคน และมันมีประโยชน์ต่อการสร้างสรรค์ ข้อบกพร่องคือความเป็นมนุษย์ และความดึงดูดของงานศิลปะคือความเป็นมนุษย์ที่อยู่ในนั้น เราสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนตัวตนของเรา และหากความไม่มั่นคงเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของเรา ผลงานของเราก็จะมีความจริงมากขึ้นเป็นผลตามมา การสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ใช่การแข่งขัน งานของเราเป็นตัวแทนของตัวตนของเรา ไม่มีใครสามารถทำได้นอกจากคุณ มีเพียงคุณเท่านั้นที่มีเสียงของคุณเอง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการก้าวไปข้างหน้าคือการลดความคาดหวังลง คิดเสียว่างานที่เรากำลังทำอยู่นั้นเป็นเพียงงานเล็กๆ เป็นจุดเริ่มต้น เป้าหมายคือการทำงานให้เสร็จสิ้นเพื่อที่จะได้ก้าวไปสู่โปรเจกต์ต่อไป
5.ทำไมการลองผิดลองถูกและการทดลองจึงมีความสำคัญ?
การลองผิดลองถูก เป็นสิ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์ เราต้องทดลองไปในทิศทางต่างๆ นับไม่ถ้วน และเราไม่มีทางรู้เลยว่าทางไหนจะนำไปสู่ทางตัน และทางไหนจะนำไปสู่ดินแดนใหม่ จนกว่าเราจะลองทดสอบดู การแก้ไขก่อนเวลาอันควรสามารถปิดกั้นเส้นทางที่อาจนำไปสู่ทิวทัศน์ที่สวยงามที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน ในขั้นตอนนี้ เราสร้างความเป็นไปได้แทนที่จะกำจัดทิ้ง ความล้มเหลวคือข้อมูลที่เราต้องการเพื่อไปยังที่ที่เรากำลังจะไป ในกระบวนการทดลอง เราอนุญาตให้ตัวเองทำผิดพลาด ก้าวไปไกลเกินไป ก้าวไปไกลยิ่งกว่าเดิม และขาดความชำนาญ ไม่มีความล้มเหลว เนื่องจากทุกก้าวที่เราเดินไปนั้นจำเป็นต่อการไปถึงจุดหมายของเรา รวมถึงก้าวที่ผิดพลาดด้วย
6.เราจะพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างไร?
การพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ เป็นกระบวนการต่อเนื่อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้และปรับปรุงทักษะของเรา การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ต้องระวังอย่าให้ติดยึดกับ "ร่างแรก" มากเกินไป หรือ "โรคเดโม่ " ซึ่งทำให้เราติดยึดกับเวอร์ชันเริ่มต้นมากเกินไปและปิดกั้นการพัฒนาต่อไป การแบ่งปันงานของเรากับผู้อื่น แม้จะจำกัดวง ก็ช่วยให้เรามองเห็นงานของเราในมุมที่กว้างขึ้น และนำความสงสัยที่ซ่อนอยู่ของเราออกมา งานทุกชิ้นไม่ว่าดูเหมือนจะเล็กน้อยเพียงใด ก็มีบทบาทในวงจรที่ยิ่งใหญ่นี้ โลกยังคงหมุนเวียนเปลี่ยนแปลง ธรรมชาติฟื้นคืนชีพ ศิลปะก็วิวัฒนาการไป
7.ความสำเร็จในงานสร้างสรรค์คืออะไร?
ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ไม่ได้วัดจากความนิยม เงิน หรือการยอมรับจากนักวิจารณ์ ความสำเร็จเกิดขึ้นในความเป็นส่วนตัวของจิตวิญญาณ มันเกิดขึ้นในขณะที่คุณตัดสินใจปล่อยงานออกมา ก่อนที่จะเผชิญกับความคิดเห็นใดๆ เมื่อคุณทำทุกวิถีทางเพื่อดึงศักยภาพสูงสุดของงานออกมา เมื่อคุณพอใจและพร้อมที่จะปล่อยวาง การสร้างสรรค์งานที่ยอดเยี่ยมโดยมีเป้าหมายเพียงแค่นั้น จะก่อให้เกิดผลกระทบเป็นวงกว้าง
8.เราจะคงอยู่ในสภาวะแห่งการสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
การคงอยู่ในสภาวะแห่งการสร้างสรรค์ ต้องการการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง มีแนวคิดและนิสัยหลายอย่างที่ไม่เอื้อต่อการสร้างสรรค์ เช่น การเชื่อว่าเราไม่ดีพอ การรู้สึกว่าไม่มีพลังงานที่ต้องใช้ การมองว่ากฎที่ยอมรับนั้นเป็นความจริงแท้ การไม่ต้องการทำงาน การไม่นำงานไปสู่จุดสูงสุด การมีเป้าหมายที่ทะเยอทะยานเกินไปจนไม่สามารถเริ่มต้นได้ การคิดว่าสามารถทำงานได้ดีที่สุดในบางสภาวะ การต้องการเครื่องมือหรืออุปกรณ์เฉพาะในการทำงาน การทิ้งโปรเจกต์ทันทีเมื่อมันยาก การรู้สึกว่าต้องการการอนุญาตในการเริ่มต้นหรือก้าวไปข้างหน้า การปล่อยให้ความต้องการที่รับรู้ในเรื่องเงินทุน อุปกรณ์ หรือการสนับสนุนมาขวางทาง การมีไอเดียมากเกินไปและไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นตรงไหน การไม่เคยทำงานให้เสร็จสิ้น การโทษสถานการณ์หรือคนอื่นที่รบกวนกระบวนการของคุณ การโรแมนติกกับพฤติกรรมเชิงลบหรือการเสพติด การเชื่อว่าอารมณ์หรือสภาวะบางอย่างจำเป็นต่อการทำงานได้ดีที่สุด การให้ความสำคัญกับกิจกรรมและความรับผิดชอบอื่นๆ เหนือกว่าความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ การถูกรบกวนและการผัดวันประกันพรุ่ง ความใจร้อน การคิดว่าทุกสิ่งที่ควบคุมไม่ได้คือสิ่งที่ขวางทางคุณ การรับรู้ถึงความอุดมสมบูรณ์จะทำให้เราเต็มเปี่ยมไปด้วยความหวังว่าไอเดียที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเรายังรอเราอยู่ และผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรายังมาไม่ถึง เราสามารถมีชีวิตอยู่ในสภาวะแห่งพลังงานแห่งการสร้างสรรค์ เคลื่อนไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดนิ่ง สร้างสรรค์ ปล่อยไป สร้างสรรค์สิ่งต่อไป แล้วปล่อยไป ด้วยแต่ละบทที่เราสร้างขึ้น เราจะได้รับประสบการณ์ พัฒนาทักษะของเรา และก้าวเข้าใกล้ตัวตนของเรามากขึ้น
71 פרקים
שתפו
