西纲要：华托之后的十八世纪-1

张法中讲美术史

音乐

Arthur Rubinstein - Nocturne No. 2 in E Flat Major, Op. 9, No. 2

Gérard Darmon - Mambo Italiano

封面

《彭巴杜夫人》--布歇

正文

朱利安手拿着华托的肖像，朱利安对华托绝对是真爱。

华托启迪了布歇，洛可可在布歇身上彻底绽放。

下图是布歇的老师之一勒姆布瓦作品《维纳斯和阿多尼斯》，下下图是布歇作品《赫拉克勒斯与奥菲尔》。对比一下，同样是神话题材，勒姆布瓦的作品体现出来的是一种僵硬的美，情色信息有如隔靴搔痒。而布歇则非常直接，没有理想化的美，转而是让人心惊肉跳的激情。情色不代表堕落，只是古典时期由道德的存在，情色被判定为堕落。人类文明的进步，恰恰是不断地从过去的判定中解脱的过程。

布歇《维纳斯的胜利》从场景到情境，像极了华托的《舟发西苔岛》，但现实人物都换成了裸体的神。

布歇《出浴的狄安娜》，白到发光，粉到透明。

布歇《墨菲》，国王路易十五的新欢，彭巴杜夫人不仅是国王的情人，还是国王在很多方面的助手，包括为他物色新欢。

布歇除了画画以外，还进行了很多设计。此时中国恰逢乾隆时期，乾隆时期的审美与康雍两朝颇有不同，如果说康熙对应路易十四的巴洛克，那乾隆时期的艺术就有着很浓的洛可可意味，来自中国的艺术品也适时的满足了凡尔赛的品味。

布歇所设计的工艺品：

洛可可代表了人性的某种渴望，它早晚会出现，会被正视，未必和“堕落”关联。但随后，大革命杀死了它。下一集，我们看看十八世纪在其他地方发生了什么。